La Colección Steampunk Esculturas de metal de un mago de la soldadura
El estilo único del Steampunk se ha vuelto muy popular a lo largo de los años, en la literatura, el cine y, por supuesto, en el arte visual. Llamar a una escultura de metal «Steampunk» significa que fue inspirada o muestra similitudes con la era de las máquinas de vapor, con sus muchos engranajes, tubos y piezas de metal que se agitan. La narrativa detrás del arte Steampunk se cuenta por lo general en un escenario retro futurista, donde las máquinas se parecen más a las del Salvaje Oeste y la Inglaterra victoriana que a las de nuestros tiempos.
Las esculturas híbridas de metal de John López se prestan muy bien al look Steampunk. Esto se debe a que están compuestas de muchas piezas antiguas de metal que encuentra en antiguas granjas y en depósitos de chatarra
“En cada montón de chatarra, encuentro algo único o interesante que quiero incorporar, así que la dinámica de la escultura siempre está cambiando.”
La colección Steampunk que el artista ha estado elaborando a lo largo de los años está ejemplificada por el Búho Steampunk. El tema animal encaja con las tendencias de López, pero esta pieza en particular parece tener una mecánica extraña en su interior. Hay muchos engranajes circulares que se muestran bajo el ala, mientras que la cara en sí está compuesta por viejas hojas de sierra, dándole una estética afilada e industrial. La memorable escultura es en realidad exactamente lo que más se adora en la tradición Steampunk, inventos vanguardistas hechos con piezas de máquinas anticuadas. Excepto que aquí la magia se hace visualmente, hablando en voz alta incluso sin palabras.
El proceso que John López emplea para crear sus esculturas de metal steampunk es largo y complicado. Tomemos por ejemplo el Pulpo Steampunk, que parece algo salido de las 20.000 leguas de viaje submarino de Julio Verne. El artista se encuentra con todos estos pequeños desechos y debe imaginar cómo podrían ser utilizados para construir una obra de arte nunca antes vista. Debe considerar cuidadosamente la forma de cada fragmento y entender si acentuaría o distraería de la forma final. Este proceso táctil literalmente lo pone en contacto con sus materiales, lo que a su vez le permite dar vida con maestría a criaturas tan extraordinarias, como las de la Colección Steampunk.
«Me puede llevar hasta cinco meses construir una de estas piezas. Actualmente, estoy trabajando en una que podría llevarme un par de años. Colecciono el hierro de los rancheros y granjeros locales que conocí de niño.»
Su diligente método conduce a maravillosas texturas en el caso de la escultura de caballo Jackson, cuya piel se asemeja a una especie de tecnología de armadura anacrónica. Es un aspecto icónico que hace que el arte sea intrigante en lugares públicos, así como en la galería. El estilo moderno y cautivador de la Colección Steampunk seguro que no sólo complacerá a los fans del Steampunk, ni a los amantes del arte, sino también a familias enteras de todo el mundo.